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专访台湾昆剧团团长洪惟助：30年两岸交流间，台湾昆曲从寂寞到勃兴******

　　中新社北京12月24日电 题：专访台湾昆剧团团长洪惟助：30年两岸交流间，台湾昆曲从寂寞到勃兴

　　中新社记者 李晗雪

　　近日“2022海峡两岸年度汉字评选”结果揭晓 ，“思”字高票当选，其推荐理由 是 ：疫情阻隔下 ，两岸异地相“思” 。聊及此字，台湾昆曲发展最重要的推动者之一 、今已年近八旬的台湾“中央大学”教授、台湾昆剧团团长洪惟助坦言 ，想念以往常见面常交流、彼此启发的老友 ，也心念过去两岸昆曲交流 的热络。新冠疫情下当面交流断了， 是非常可惜的事。

　　“昆曲 的交流 ，从(20世纪)90年代开始到现在 ，非常好。两岸互补有无 、互相扶持，没有彼此打压、没有恶性竞争，我很希望这种情形能持续下去 ，也希望别 的领域能学习我们昆曲 的交流。”洪惟助说 。

　　1991年起 ，有感于昆曲之美及其在两岸 的寥落，洪惟助与台湾另一戏曲学者曾永义发起并持续主持六届“昆曲传习计划” ，邀请大陆昆剧团赴台表演、录像、教学，前后长达10年之久 。传习计划让昆曲在台湾生根抽芽 、逐渐开花育果 。为延续此计划 的成果，2000年，在洪惟助带领下、以参与该计划的成员为基础，组成了台湾第一个专业昆剧表演团体“台湾昆剧团”(以下简称“台昆”)，并持续聘请大陆名师赴台教学 。此外，今日台湾各昆剧团的主要演员及昆曲学术研究者 ，也多数参加过当年的“昆曲传习计划” 。

　　“台湾昆曲这三十年的发展 ，我蛮满意 的 ，虽然不 是百分之百了。”老先生笑说。首先，台湾 的昆曲观众多了 。台昆常去学校作讲座 ，学生们都非常喜欢。演出后也有观众在反馈卡片上写，第一次来听昆曲就感受到其中之美，一定要再来看戏。而台昆的演出也获得了不少昆曲爱好者的慷慨支持 。洪惟助认为 ，昆曲在台湾 的传播比他预期 的还好 。第二是台湾昆曲专业表演团体从无到有 ，现已能够独立完成从剧本创作到定谱、表演 的整套剧目制作过程 ，“很不容易”。

　　“昆曲传习计划”虽已告一段落 ，但此后两岸昆曲艺术人才依然往来互通，持续活络着两岸戏坛。例如近年大陆昆曲演员温宇航赴台发展，影响台湾同辈演员亦教导晚辈 ，洪惟助认为对台湾昆曲发展产生了很好影响。而洪惟助的儿子 、作曲家洪敦远在2016年由大陆昆山当代昆剧院作为台湾优秀青年昆曲人才引进，洪惟助表示，很支持儿子，这 是不错的学习机会 。

　　2020年昆山当代昆剧院推出的原创昆剧《描朱记》 ，正 是由洪敦远担任唱腔设计。遗憾的是，演出时洪惟助父子都在台湾，因疫情无法应邀观看演出 。洪惟助还谈道 ，原本与北方昆曲剧院有合写剧本演出 的计划 ，也因疫情停顿，希望疫情赶快过去。

　　回顾以往两岸昆曲界 的合作 ，洪惟助如数家珍。浙江昆剧团与台湾昆剧团共同打造新编昆剧《范蠡与西施》并在两岸演出 ，北方昆曲剧院赴台演出昆剧《红楼梦》……洪惟助称，约在2005年至2013年间，他每年都推动两岸合作在台举行大型昆曲演出 ，“那时候可以说 是‘大交流’” 。

　　“很多事情都要长久地努力。我(20世纪)90年代就想成立一个昆曲博物馆，但2017年才在‘中央大学’实现 。”老先生说。

　　今年10月 ，洪惟助 的老友曾永义离世 。洪惟助说 ：“在我们那一辈，台湾研究戏曲的人并不多，好像就我们两个人做得比较多。但后来我们带出了很多学生，尤其曾永义 ，他教 的学生很多，大多继续从事戏曲相关工作。他的学生又带学生……”洪惟助自叹冲劲不如从前 ，他非常期待有台湾年轻人接班，继续做昆曲传承工作 。(完)

梨园春色阅不尽******

　　图① ：川剧《樵子口》剧照 。

　　广西戏剧院供图

　　图②：越调《收姜维·三传令》剧照 。

　　广西戏剧院供图

　　图③：粤剧折子戏《未央宫》剧照。

　　广西戏剧院供图

　　图④：沪剧《双看灯》剧照 。

　　广西戏剧院供图

　　数据来源：文化和旅游部艺术司

　　陇剧 、秦腔 、越调、采茶戏……近日 ，2022年全国地方戏精粹展演在广西民族剧院剧场举办，来自21个省区市 的43个艺术院团齐聚一堂，轮番演出48个经典剧目（折子戏） ，涵盖40个戏曲剧种 。此次展演由文化和旅游部艺术司、广西壮族自治区党委宣传部 、广西壮族自治区文化和旅游厅共同主办，广西壮族自治区戏剧院承办。这 是继2012年以来，全国地方戏精粹展演的第二次举办，生动展示中华优秀传统文化传承保护的成果 ，呈现梨园戏韵 的灿烂多彩 。

　　致敬经典

　　好戏连台

　　广西民族剧院 ，鼓点铿锵，大幕缓缓拉开，全国地方戏精粹展演正式开始 。婺剧武戏专场上演，演员们精彩 的绝活儿引得台下阵阵喝彩，观演高潮迭起。

　　为期一周的展演里，婺剧《火烧子都》、秦腔《潞安州》 、南昌采茶戏《秧麦》、唱剧《春香传》 、北路梆子《打神告庙》……轮番上演 的剧目 ，流派纷呈 ，特色鲜明 。生旦净丑 ，唱念做打，梨园春色阅不尽，丝竹相和有余音。

　　据介绍 ，本次展演以传承弘扬中华优秀传统文化为主旨 ，集中展示一批凝聚表演艺术精粹 、彰显古朴传统特色、坚守艺术本体的经典戏曲作品 ，尤其注重戏曲绝技绝活 的发掘展示，鼓励地方特有剧种和稀有剧种的精彩亮相 。一出出经典剧目 ，令戏迷大饱眼福 。

　　除了演出内容尊重传统 ，演出形式也尽可能回归传统。

　　引人注意的 是演员不戴麦克风。两层楼的剧场 ，演员们或雄浑沉稳 、或清丽婉转 的嗓音要响彻剧院 ，考验着声音 的真功夫。

　　如此安排 ，也是为了激励演员打好基本功 。“练功一天不可荒废，一天不练自己知道 ，两天不练同行知道 ，三天不练观众知道 。”甘肃省陇剧院业务演出部主任史志军说 。此次 ，甘肃省陇剧院带来陇剧《司文郎·闯狱》 ，演员精彩 的甩发绝活儿赢得阵阵喝彩 。

　　“中国戏曲 是中华民族宝贵的精神财富，它反映 的 是民族的气质与个性 。”中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗介绍 ，此次参演的40种地方戏中，有许多是国家级非物质文化遗产 ，反映了我国戏曲之多元 ，文化遗产之丰富。

　　线上展演

　　文化惠民

　　台上，演员们唱得用心 、演得卖力。台下，戏迷如痴如醉 。“我喜欢黄梅戏 ，也想看看其他戏曲 ，现场感觉很震撼。”23岁 的覃仙玉在南宁读大学，此次提前买票，连续看了两天演出 。

　　市民杨周全特意带着老人和5岁 的孩子一同来看戏 ，“单场演出票价为30元或50元，用文惠卡买还打折，很划算。”

　　“这次来看戏的年轻人很多，还有大人专门组织小朋友来看戏。”广西戏剧院票务工作人员黄颖春介绍，还有许多专门从外地赶来 的戏迷 ，“有观众从吉林过来 ，第二天就回去，只为专程看一场开幕演出 。”

　　为了增强戏曲艺术 的传播力和影响力，展演充分利用新媒体传播渠道 ，所有剧目均通过文化和旅游部“文艺中国”视频号等平台进行线上直播。此外 ，展演还邀请了一批戏曲领域的网络达人，制作精彩 的短视频线上发布 。其中一则桂剧《打棍出箱》片段获得众多点赞，网友留言“民族瑰宝”“真 是妙不可言” 。

　　热烈 的观演互动 ，拉近了传统戏曲与现代生活 的距离 。“通过短视频等更贴近现代观众 的叙述方式，能更大程度地吸引网友尤其 是年轻观众 的注意。”广西戏剧院宣传科副科长李晓雨说 。

　　为了保证这场戏曲盛宴 的顺利举办 ，承办方广西戏剧院积极做好保障工作 。“这 是戏曲人的一场盛会 ，大家期盼这一天太久了。”广西戏剧院院长龙倩说 ，在广西文化和旅游厅的支持下 ，剧院采取线上线下结合的方式演出 ，“每个人都在尽最大努力 ，这也是我们戏曲人一贯传承 的精神。”

　　培育人才

　　薪火相传

　　两名演员手持棍棒 ，一棍下来，主角瞬间避开蜷身入箱 。再一棍，主角弹出 ，挺身躺在箱上，如此反复几次 ，看得人惊心动魄——桂剧《打棍出箱》的一幕 ，亮出了该剧种的经典绝活。

　　“我多年前看过一次桂剧《打棍出箱》，但这次演出更加精彩 ，单提入箱 的后空翻和在箱子边旋转着甩发 ，这些动作难度很高 。”中国戏剧梅花奖得主、国家级非遗淮海戏传承人魏佳宁说 ，“不同地方戏的唱腔 、念白、表演技巧不同 ，可以借鉴人家 的技法绝活。”

　　赢得满堂喝彩的背后 ，是演员千百次 的摔打历练。

　　“有一次进箱子时不小心磕在了边缘 ，但因为演出时整个人高度兴奋 ，完全没觉得疼 ，就继续演 。”《打棍出箱》的演员王培只有20岁，面对高难度 的动作，坦言也会感到紧张 ，但如今他已经能够担当“挑大梁”的角色 。

　　记者了解到 ，本次参加展演 的演员全都小于45岁，领衔参与 的演员平均年龄只有34岁。川剧《樵子口》主演白孟迪只有19岁 ，已获得全国职业院校技能大赛（戏曲表演）一等奖。28岁的山东省临沂市柳琴戏传承保护中心二级演员郭琦，在媒体见面会时现场清唱了一段“弹舌花腔” ，展现出扎实 的基本功 。

　　古老戏曲薪火相传 、代代接续 ，离不开新鲜血液的不断注入。“我们要求每个年轻演员能演3场大戏 、5出折子戏 ，非遗传承人必须带一名青年演员 。”龙倩介绍，广西戏剧院下辖剧团倡导“以戏带功”的方式培养青年，让演员在演出实践中不断成长。

　　“我们这次还专门带了20名年轻团员参观学习 。”福建省泉州市高甲戏传承中心副主任陈娟娟说，“年轻人综合素质更强 ，沟通能力更好 ，更能传播好地方戏曲。”

　　郭琦此次演出的 是柳琴戏《拾棉花》 ，她师承中国戏剧梅花奖获得者王晓红 。作为王派第六代传人，除了继承前辈 的招式，郭琦对角色也有自己的思考，“我饰演 的玉兰勤劳淳朴可爱，一招一式都要大方成熟 。”

　　本次展演还评选出“2022年全国地方戏精粹展演表演艺术传承英才”荣誉 ，鼓励青年演员继续做好地方戏传承工作 ，彰显新时代戏曲人才守正创新、奋发有为 的精神风貌 ，促进中华优秀传统文化 的传承弘扬。

　　坚 守

　　地方戏要走得更远 ，培养观众 是必由之路。不断打磨提升演出品质 ，用优质演出吸引观众 ；降低观演门槛，让更多热爱戏曲的观众看得上戏；积极开展文化惠民活动 ，让演出进乡村、进校园 、进企业……10年来，广西戏剧院开展文化惠民演出4100余场 ，观众达313.8万人次 ，面向学生的义演活动取得突出效果，许多青少年表现出对戏曲浓厚的兴趣。这是一个长期 的过程，需要一代又一代戏曲人 的坚守，也需要社会各界 的支持 ，我们有理由相信戏曲 的未来会更加光明 。

　　——广西戏剧院院长龙倩

　　热 爱

　　高甲戏 是闽南地方戏曲剧种之一 ，至今已有300多年历史 。这次泉州市高甲戏传承中心参加展演的是喜剧《连升三级》，这部剧自1958年创排以来常演不衰，曾走进乡间、走出国门 ，收获许多好评 。这些年在国家 的支持下 ，我作为非遗传承人陆续带了3批徒弟 ，最看重 的就 是演员对艺术的纯粹追求。我们 的演员以一群热爱戏曲 的年轻人为主 ，团内氛围也很融洽。热爱 是戏曲发展的沃土，一群热爱戏曲的人聚在一起才能演出观众都爱看的戏 。

　　——国家级非遗代表性项目高甲戏传承人陈娟娟

　　传 承

　　越调流派众多 ，表演艺术家申凤梅创立的“申派”擅演三国戏 ，以女生饰演男角 。我 是“申派”第三代传人，也是中国戏曲学院首届越调表演学士 。前辈塑造的诸葛亮形象，有的儒雅亲和，有的潇洒朴实 ，申凤梅 的唱腔和念白就融入了京剧表现手法，独具一格。而我 的个头较高 ，扮演的诸葛亮又多了几分庄重。师父常以申凤梅 的话教导我们：学我者生，像我者死 。戏曲艺术的发展是站在巨人 的肩膀上不断突破 ，在传承与创新中得到更多生命力 。

　　——河南省越调艺术保护传承中心演员胡红波

　　（本报记者 祝佳祺采访整理）

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）